Ч то есть цвет? У этого понятия десятки сложных определений, но говоря простым языком, цвет - это ощущение, которое появляется у человека при попадании в его глаза световых лучей. Несложно догадаться, что ощущения у всех людей разные, поэтому и цвета мы воспринимаем индивидуально. Кто-то скажет, что желтый напоминает ему об июльском зное, а другой, напротив, ассоциирует этот цвет с грустью и тоской, вспомнив небезызвестную песню о «желтых тюльпанах».

Каждый интерьер по-своему уникален, но в каждом должна быть гармония: не просто одной комнаты, а всего жилища в целом. Для ее создания в помещениях, расположенных с южной стороны, нужно использовать холодные оттенки:

• фиолетовый - цвет идеализма, способствующий повышению самооценки;
• голубой - успокаивающий, снимающий напряжение и излучающий нежность цвет беспечности, который идеально подходит для расслабления, но не для умственного и физического труда;
• синий - символ постоянства, упорства, самоотверженности и строгости, помогающий достичь гармонии с самим собой и с окружающим миром;
• зеленый - символизирующий процветание и новую, ничем не обремененную жизнь.

Оставшимися в палитре радуги оттенками принято оформлять комнаты с северной (холодной) стороны:

• красный - сильный доминант, символизирующий могущество, упрямство, целеустремленность и силу;
• желтый - олицетворение ума, силы воли и уверенности в себе;
• оранжевый - цвет теплоты, добра, блаженства и веселья, он держит в тонусе каждый день.

Холодный к теплому, теплый к холодному - это неотъемлемое правило сочетания цветов в интерьере!

У каждого из вышеперечисленных цветов в интерьере имеется широкая палитра оттенков, пользоваться которыми тоже нужно правильно, для чего существует особая наука - цветоведение.

Немного о теории цвета

Перед вами 12-частный цветовой круг, легший в основу данной науки и непосредственно гармонии цвета.

Вы видите, что все имеющиеся в круге спектральные цвета отличаются чрезмерной яркостью, и для ее уменьшения в них добавляют ахроматические оттенки: белый и черный. В результате получаются сотни новых оттенков, в узком диапазоне которые можно представить на следующем рисунке:

Это уже называется «цветовой круг Иттена». Как видите, каждый цвет имеет несколько оттенков, т.е. собственный спектр. И теперь мы подошли вплотную к вопросу о том, каким образом эти оттенки можно сочетать друг с другом.

Монохромное (одноцветное) сочетание

Из названия понятно, что монохромная гармония цвета достигается путем использования оттенков (в неограниченном количестве) только из одного спектра. Монохромный интерьер будет востребован всегда - это классический вариант оформления комнаты, который особо привлекателен людям, отдающим предпочтение одному цвету.

Контрастное сочетание

Заключается в компановке двух оттенков, расположенных строго напротив друг друга в цветовом круге. Используя принцип контрастирования, вы сделаете комнату по-настоящему яркой и запоминающейся, выделив наиболее ярким цветом в ней важнейшие функциональные зоны (на кухне - гарнитур или барную стойку, в ванной - сантехнические изделия, в спальне - кровать и мебель и т.д.). Добавьте необычные штучки для дома, и тогда интерьер помещения станет не только креативным, но и неповторимым.

Классическое триадное сочетание

Основывается на использовании трех оттенков, равно удаленных друг от друга по расстоянию в пределах цветового круга. Чтобы достичь гармоничности в триаде, необходимо взять один цвет за главный, и использовать его в большей части элементов домашнего интерьера (преимущественно - основных, играющих главенствующую роль), а с помощью остальных сделать несколько ярких акцентов.

Аналоговое триадное сочетание

Здесь уже используются три цвета, являющиеся «соседями» по цветовому кругу Иттена. Такое сочетание встречается повсюду в природе, поэтому смотрится исключительно гармонично. Кстати, в качестве одного из оттенков можно задействовать зеленые , неприхотливые в уходе.

Тетрадное сочетание (тетрада)

Использование 4-х цветов, равноудаленных друг от друга, либо двух пар цветов, расположенных напротив друг друга. Один оттенок делают доминантным, двумя другими его дополняют, а четвертым делают акценты.

Акцент аналогия

Это триадное сочетание, дополненное еще одним оттенком, расположенным напротив выбранной группы цветов. Получается довольно агрессивная палитра, работать с которой нужно очень аккуратно.

На цветовые решения всегда была, есть и будет мода, как и на все в нашем мире. Ваш выбор: следовать ей или нет, но соблюдать гармонию в создании интерьера важно обязательно.

У каждого из нас есть «комфортные» цвета в одежде и личных предметах, каждый замечал, что в одном помещении ему приятно находиться, а в другом дискомфортно и угнетающе. Учёными давно доказано воздействие цвета на ритм сердечных сокращений, частоту дыхания, артериальное давление и напряжение в мускулах.

По эмоциональным ассоциациям воздействие цвета делят на позитивное, негативное и нейтральное. К возбуждающим цветам относят красный, оранжевый и желтый. К угнетающим - фиолетовый, темно-серый и черный. К успокаивающим - зеленый и голубой. Не менее важно и физические ассоциации цветов: весовые (легкие, тяжелые), пространственные (выступающие, глубокие), акустические (тихие, громкие) и фактурные (мягкие, жесткие, гладкие).

ВОЗДЕЙСТВИЕ ЦВЕТА: На вкус и цвет товарища нет
Эта пословица как ничто отражает действительность воздействия цвета. Было установлено, что различные психотипы предпочитают определенные гаммы цветов, как показано на рисунке ниже.

Для примера можно вспомнить цвета молодежного течения «эмо», основанного на переживаниях, эмоциях и страданиях в творчестве, музыке и стиле. Их главными цветами являются угнетающий черный в сочетании с розовым, дающие меланхоличное состояние.

Также было установлено, что одинаковые цвета могут по-разному ассоциироваться людьми. Чем чище и ярче цвет, тем интенсивнее и устойчивее реакция. Сложные, малонасыщенные, среднесветлые цвета вызывают различные (неустойчивые) и относительно слабые реакции. К наиболее однозначным относятся температурные, весовые и акустические ассоциации.


Желтые и зеленые цвета вызывают наибольшее разнообразие ассоциаций, а следовательно и различное воздействие цвета. Это происходит потому, что в данном спектре глаз различает наибольшее количество оттенков. В природе богаче всего представлены именно эти цвета. Каждый из оттенков желтого или зеленого цвета связывается в сознании с определенным предметом, явлением, вкусом, отсюда и богатство ассоциаций. Также неоднозначность вызывает пурпурный цвет, за счет своей двойственности.

ВОЗДЕЙСТВИЕ ЦВЕТА: Гармония цвета
Ни для кого не секрет, что одни сочетания цветов кажутся нам гармоничными, а другие наоборот нелепыми. Создать гармонию цветов в интерьере - залог успеха гармоничной жизни в доме.

На рисунке слева показаны простые модели сочетания цветов в виде четырех гармоничных цветов. Для построения гармоний к другим цветам необходимо повернуть эти фигуры вершиной в нужный цвет.

Принцип гармонии цветов построен на диаметрально удаленных парах и триадах, поэтому вы можете находить не только четыре гармоничный цвета, но и меньше и больше, применяя полутона. К примеру, если не учитывать фиолетовый цвет, то на верхнем рисунке образуется классическая триада, а на среднем контрастная.

Не применяйте цвета в равных количествах. Гармония цветов достигается за счет главного цвета (фона, как правило, менее насыщенного) и акцентов. Контрастность, яркость и насыщенность никак не влияют на правило гармонии цветов, принцип остается тот же.

ЦВЕТОВЫЕ ГАРМОНИИ.

В природе существует большое количество цветов и их оттенков.
Человеческий глаз в состоянии различать до 360 оттенков. Обычный человек различает меньшее количество оттенков. Это зависит от остроты зрения, возраста человека, освещенности пространства, от настроения человека и состояния его здоровья.

Цвета подразделяют на две большие группы: хроматические и ахроматические. Хроматические - «цветные». Ахроматические - белый, серый, черный.
Хроматические цвета, которые входят в состав белого дневного света, распределяются в определенном порядке, в зависимости от длины волны.

Основные цвета: желтый, красный, синий. Составные цвета: оранжевый, фиолетовый, зеленый.
Составные цвета получаются смешением двух основных цветов:
■ Оранжевый = красный + желтый.
■ Фиолетовый = красный + синий.
■ Зеленый = желтый + синий.
Все остальные цвета состоят из смешения этих цветов в разных пропорциях. Плюс разница в насыщенности и светлоте.

Цвета условно делят на теплые и холодные.
Теплые цвета - цвета, содержащие желтый и красный. Холодные цвета - цвета, расположенные от фиолетовой до зеленой зоны цветового круга.
Теплые цвета более динамичные, выступающие и объемные, чем холодные. Холодные цвета кажутся удаляющимися по мере усиления тона.

Цвет имеет три характеристики: цветовой тон, светлоту и насыщенность.

Цветовой тон - наличие основного цвета в сложном цвете, который определяет его место в цветовом круге.
Цветовой тон определяется названием цвета: алый, малиновый.

Насыщенность - это отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета.

Контрасты в одежде имеют большое значение. На контрасте строятся орнаментальные и ритмические композиции.
Большой контраст составляют цвета, находящиеся на противоположных диаметрах цветового круга: красный-зеленый, оранжевый - синий.
Малый контраст - цвета, находящиеся под углом 90 градусов друг к другу.

Гармония - основа прекрасного. Цветовая гармония = цветовое равновесие.

10. Гармонии сочетаний различных по цветовому тону, насыщенности и светлоте хроматических цветов (чистых, разбеленных или зачерненных), с различными ахроматическими.

11. Гармонии смесей и сочетаний насыщенного хроматического цвета с ахроматическими цветами разной светлоты.

Начинаем цикл лекций по гармонии цвета, без которой невозможно достичь единства колорита человека и колорита одежды. Перед изложением материала сразу добавлю от себя, что наша задача, как исследователей и практиков цветотипа, усложняется тем, что нам нужно знать законы гармонии в целом, видеть гармонию колорита человека и уметь сводить колорит гердероба, если можно так о нём сказать, и колорит человека в единое, колористически и стилистически гармоничное целое.

Многие возразят, что гармония субъективна. Тем не менее, законы цветовой гармонии известны с античности, они существуют как объективная реальность в рамках субъективного человеческого восприятия, хорошо изучены и проверены на практике. И даже если мы мысленно несогласны с каким-то частным случаем гармонии, то наши глаза всё равно будут требовать баланса сил.

Постараюсь процитировать в этих главах как можно больше полезного материала, не скупясь на объём, поскольку это очень важно, и лучше усваивать постулаты гармонии медленно, но верно. Будем разбираться вместе, и я в том числе, опираясь на труды авторитетных специалистов.

Сегодня начну с большого объёма лирики для затравки, картинок сегодня будет мало, вчитывайтесь в текcт.

Ниже цитирую уже упомянутый в предыдущих главах о контрасте труд Валентина Железнякова "Цвет и контраст"

В эпоху греко-римской античности цвет стал предметом внимания и размышления философов, но взгляды философов цветоведов можно назвать скорее художественными, чем научными, потому что в основе их мироощущения лежали эстетические и даже этические предпосылки. Античные философы считали обязательным классифицировать цвета - выделять главные и производные, но подходили к этому в основном с мифологических позиций. По их мнению, главные цвета должны соответствовать главным стихиям (воздух, огонь, земля и вода - белый, красный, черный и желтый). Тем не менее Аристотелю уже было известно явление цветовой индукции, одновременный и последовательный цветовой контраст и многие другие явления, положенные затем в основу физиологической оптики. Но самое важное - это учение о цветовой гармонии.

Античная цветовая эстетика стала для всего европейского искусства Возрождения таким же фундаментом, как античная философия для науки эпохи Просвещения. Гармония считалась универсальным принципом мироздания и прилагалась к множеству самых разнообразных явлений: к строению Космоса, к общественному устройству, к архитектуре, к отношению цветов и чисел, к музыке, человеческой душе и проч. В самом общем виде гармония означала принцип высшего, "божественного" порядка, заведенного не человеком, а высшими силами, но, несмотря на это, такой порядок вполне должен быть доступен пониманию человека, так как основан на разуме. В этом, кстати, отличие западного понятия гармонии от восточного, в котором всегда есть элементы мистики и непознаваемости.

Вот некоторые положения античной гармонии применительно к цвету:

1. Связь, сочетание отдельных элементов системы друг с другом. Гармония - это связующее начало. В цвете это выражается единством цветового тона , когда все цвета сближены как бы общим налетом, каждая краска или разбеливается (на задних планах), или зачерняется, или смягчается подмешиванием другой краски. Апеллес, по свидетельству Плиния, закончив картину, покрывал ее чем-то вроде сероватого лака, чтобы связать все цвета в гармоническое единство.

2. Единство противоположностей, когда присутствуют те или иные противоположные начала, называемые контрастами. В монохромиях это контраст светлого и темного, хроматического и бесцветного (например, пурпур с белым, красное с черным), насыщенных цветов с малонасыщенными. Или это контрасты по цветовому тону - сопоставление красного и зеленого, желтого и синего и др., т.е. связь дополнительных, комплементарных цветов.

3. Гармоничным может быть только связанное с мерой , а мера - это человеческие ощущения и чувства. По Аристотелю, всякое ощущение есть определение соотношений. Яркость и сила цвета должны быть не слишком сильными и не слишком слабыми. Яркий цвет, резкие контрасты считались варварством, достойным "каких-нибудь персов" (исконных врагов Эллады). Цивилизованный грек больше ценит красоту, чем богатство, тонкость искусства радует его больше, чем дороговизна материала.

4. Понятие меры относительно, оно означает отношение измеряемой величины к единице измерения, поэтому включает в себя такие определения, как соразмерность, пропорции, отношения . Аристотель считал, что в "красивых" цветах пропорции, в которых взяты основные цвета, - не случайны: "Те цвета, в которых соблюдена наиболее правильная пропорциональность, подобно звуковым гармониям, представляются наиболее приятными. Таковы темно-красный и фиолетовый... и некоторые другие того же рода, которых мало по той причине, по которой мало и музыкальных гармонических созвучий".

Вся практика античного прикладного искусства исходит из принципа, что в цвете больше ценится смешанность, чем чистота.

5. Гармоническая система устойчива, потому что она уравновешена. Вселенная вечна потому, что она гармонично устроена, противоборствующие силы в ней взаимно погашают друг друга, создавая устойчивое равновесие. Если в картине фигуры одеты в яркие плащи, то эти относительно насыщенные пятна занимают по площади не более одной пятой или одной шестой части всей картины. Остальные цвета - малонасыщенные. Светлое к темному берется примерно в таком же соотношении. Благодаря такой пропорциональной системе достигается общая уравновешенность цветовой композиции: сильные, но короткие импульсы ярких и чистых цветов уравновешиваются более продолжительными, но слабыми полями темных и смешанных.

6. Признак гармонии - ее ясность, очевидность закона ее построения, простота и логичность как в целом, так и в частях. Классическая цветовая композиция не задает зрителю трудных задач, в ней предпочтительны сопоставления близких или противоположных цветов и почти не используются в качестве цветовой доминанты сопоставления в среднем интервале, так как в них нет ни очевидной связи, ни противопоставления (подробнее об этом будет сказано на примере цветового круга).

7. Гармония всегда отражает возвышенное . По Аристотелю, "мимезис" - это отражение действительности в формах самой действительности, искусство только подражает природе, но при этом не воспроизводит безобразного и некрасивого - это не входит в задачу искусства.

8. Гармония - это соответствие и целесообразность, а также порядок . В этом принципе в самом общем виде выражено отношение античной эстетики к миру: целью культурной деятельности человека является превращение бесформенного и безобразного мира хаоса в прекрасный и упорядоченный космос. Любая гармоничная цветовая композиция так организована и упорядочена, что легко постигается человеческим разумом и поддается логическому истолкованию.

Из этого перечисления основных признаков античной цветовой гармонии ясно, что многие из них не утратили своего значения и до настоящего времени.

Немецкий поэт Вольфганг Гете писал: "Все, что я сделал как поэт, отнюдь не наполняет меня особой гордостью. Прекрасные поэты жили одновременно со мной, еще лучшие жили до меня и, конечно, будут жить после меня. Но что я в мой век являюсь единственным, кому известна правда о трудной науке о цветах, - этому я не могу не придавать значения, это дает мне сознание превосходства над многими".

Гете принципиально, мировоззренчески расходился с позицией Ньютона и считал, что должен бороться с его "заблуждениями". Он искал принцип гармонизации цветов не в физических законах, а в закономерностях цветового зрения, и надо отдать ему должное, во многом был прав; недаром его считают родоначальником физиологической оптики и науки о психологическом воздействии цвета.

Над своим "Учением о цвете" Гете работал с 1790 по 1810 г, т.е. двадцать лет, и основная ценность этого труда заключается в формулировании тонких психологических состояний, связанных с восприятием контрастных цветовых сочетаний. Гете описывает в своей книге явления цветовой индукции - яркостной, хроматической, одновременной и последовательной - и доказывает, что цвета, возникающие при последовательном или одновременном контрасте, не случайны. Все эти цвета как бы заложены в нашем органе зрения. Контрастный цвет возникает как противоположность индуцирующему, т.е. навязанному глазу, так же как вдох чередуется с выдохом, а любое сжатие влечет за собой расширение. В этом проявляется всеобщий закон цельности психологического бытия, единства противоположностей и единства в многообразии.

В каждой паре контрастных цветов уже заключен весь цветовой круг, так как их сумма - белый цвет - может быть разложена на все мыслимые цвета и как бы содержит их в потенции. Из этого следует важнейший закон деятельности органа зрения - закон необходимой смены впечатлений. "Когда глазу предлагается темное, то он требует светлого; он требует темного, когда ему преподносят светлое, и проявляет свою жизненность, свое право схватывать объект тем, что порождает из себя нечто, противоположное объекту".

Опыты Гете с цветными тенями показывали, что диаметрально противоположные (комплементарные) цвета и являются как раз теми, которые взаимно вызывают друг друга в сознании зрителя. Желтый цвет требует сине-фиолетового, оранжевый - голубого, а пурпурный - зеленого, и наоборот. Гете тоже построил цветовой круг (илл,13), но последовательность цветов в нем - это не замкнувшийся спектр, как у Ньютона, а хоровод из трех пар цветов. А пары эти - дополнительные, т.е. наполовину порожденные человеческим глазом и только наполовину независимые от человека. Самые гармоничные цвета - это те, которые расположены напротив, на концах диаметров цветового круга, именно они вызывают друг друга и вместе образуют целостность и полноту, подобную полноте цветового круга. Гармония, по Гете, - это не объективная реальность, а продукт человеческого сознания.

По Гете, кроме гармонических сочетаний, бывают "характерные" и "бесхарактерные" . К первым относятся пары цветов, расположенные в цветовом круге через один цвет, а ко вторым - пары соседних цветов. Гармонический колорит, по Гете, возникает тогда, "когда все соседние цвета будут приведены в равновесие друг с другом". Но гармония, считает Гете, несмотря на все ее совершенство, не должна быть конечной целью художника, потому что гармоничное всегда имеет "что-то всеобщее и завершенное, и в этом смысле лишенное характерности". Это необыкновенно тонкое замечание перекликается с тем, что впоследствии говорил Арнхейм об энтропийном характере процесса восприятия изображения и о том, что сгармонизированным по всем параметрам изображениям часто не хватает выразительности, экспрессии.

Книга Гете содержит несколько очень тонких определений колорита. Например, в живописи существует прием смещения всех красок к какому-либо одному цвету, как если бы картина рассматривалась сквозь цветное стекло, например желтое. Гете называет такой колорит фальшивым. "Этот ненастоящий тон возник благодаря инстинкту, из непонимания того, что надлежит делать, так что вместо целостности создали однородность". Подобная цветовая лессировка, часто считающаяся в цветном кинематографе признаком хорошего вкуса, совсем не заслуживает к себе столь почтительного отношения и что есть другие, более совершенные способы получения цветовой гармонии, которые, правда, требуют большего труда и более высокой изобразительной культуры.

Гармония - это философско-эстетическая категория, означающая целостность, слитность, закономерную связность всех частей и элементов формы, т.е. это высокий уровень упорядоченности многообразия и соответствие частей в составе целого, отвечающего эстетическим критериям совершенства и красоты.

Цветовая гармония - это сочетание отдельных цветов или цветовых множеств, образующие органическое целое и вызывающие эстетическое переживание.

Цветовая гармония в дизайне представляет собой определенное сочетание цветов с учетом всех их основных характеристик, таких как

Цветового тона;

Светлоты;

Насыщенности;

Размеров занимаемых этими цветами на плоскости, их взаимного расположения в пространстве, которое приводит к цветовому единству и наиболее благоприятно эстетически воздействует на человека.

Признаки гармонии цвета:

1) Связь и сглаженность. Связующими фактором может быть: монохромность, ахроматичность, объединяющие подмеси или налеты (подмесь белого, серого, черного), сдвиг к какому-либо цветовому тону, гамма.

2) Единство противоположностей, или контраст. Виды контраста: по яркости (темное-светлое, черное-белое и т.д.), по насыщенности (чистые и смешанные), по цветовому тону (дополнительные или контрастные сочетания).

3) Мера. Т.е. в композицию, приведенную к гармонии нечего добавить и убрать.

4) Пропорциональность , или соотношение частей (предметов или явлений) между собой и целом. В гамме - это подобие отношений яркостей, насыщенности и цветовых тонов. Рассмотрим соотношение площадей цветовых пятен:

1 часть светлого поля — 3-4 части темного поля;

1 часть чистого цвета — 4-5 частей приглушенного;

1 часть хроматического — 3-4 части ахроматического.

5) Равновесие. Цвета в композиции должны быть уравновешены.

6) Ясность и легкость восприятия.

7) Прекрасное, стремление к красоте. Недопустимы психологически негативные цвета, диссонансы.

8) Возвышенное, т.е. идеальное сочетание цветов .

9) Организованность, порядок и рациональность.

Картинка для разноообразия и размышления с того же сайта:

Итак, сегодня мы упомянули и понятие колорита, но подробнее колорит и гаммы мы рассмотрим позднее. В следующей лекции рассмотрим общие положения теории Иттена о гармонии, и затем сначала вкратце, а затем детально по 1 лекции на вид гармонии, рассмотрим как практически на цветовом круге решаются отношения гармонии цветов.

Домашнее задание будет философского плана, прошу высказываться в комментах: что для вас цветовая гармония, на каких основаниях вы заключаете, что гармонично, а что нет, и что для вас красиво, а что нет?

Как известно, все цвета которые мы видим, можно разделить на ахроматические (белый, черный, оттенки серого - цветовых волн нет, есть лишь освещение.) и хроматические (цвета спектра, цветовые волны, которые воспринимает наш глаз). Цветовые волны плавно переходят друг в друга, создавая цветовой континуум - неперывное плавное изменение цвета.

Эти два направления не существуют отдельно, хроматические цвета (весь континуум) смешиваются с ахроматическими, что дает всю гамму оттенков , которые видит наш глаз. Наиболее удачно вся гамма представлена в трехмерном "Дереве" Манселла.

Примеси разных ахроматических цветов формируют разные тоновые направления.

Если смешать чистый цвет с белым, получатся светлые цвета, с черным - темные .

Если говорить о цвете как о цветовых волнах, то серый цвет - это смешение цвета с его противоположностью (т.е. например, оранжевого с синим), две волны "гасят" друг друга и насыщенность цвета теряется. Поэтому мягкие цвета (смешанные с серым пигментом, с противоположной волной, на самом деле) смотрятся "сложными, нюансными". Итак, смесь с серым дает "мягкие цвета".

Если говорить о художественной цветовой гармонии, то не все хроматические цвета континуума хорошо смотрятся друг с другом, они сочетаются с определенной ритмичностью. Цвета с золотистым подтоном считаются теплыми , цвета с синим - холодными . Существуют и нейтральные по температурной характеристике цвета, находящиеся в континууме между двумя оттенками.

Итого, мы имеем 6 характеристик цвета, 3 пары дихотомий .
Дихотомия - это шкала. Это не столько выбор или - или, сколько нахождение на этой шкале. Например, оба цвета могут быть теплыми, но один - ярко выраженным теплым, а другой - ближе к нейтральным.

Общепризнанные характеристики цвета это:
Светлота: светлый (с белой примесью) или темный (с черной примесью).
Яркость (насыщенность): яркий (почти без примесей, насыщенный пигмент) или мягкий (маловыраженный пигмент, приближенность к серому, серая примесь)
Цветовой тон (место цвета в континууме). Сюда относится как раз деление цветов на теплые (с золотистым подтоном) или холодные (с синим подтоном)

Любой цвет описывается всеми тремя характеристиками, однако, выражены они с разной интенсивностью . Это и обеспечивает разнообразие оттенков. Та характеристика, которая выражена больше всего, сильнее всего влияет на восприятие цвета, остальные характеристики вносят коррективы. Если сочетать все цветовые характеристики, получится 48 вариантов - 48 переходящих друг в друга колоритов . Как они переходят друг в друга я вам уже рассказывала. Это абсолютно уникальная авторская разработка, так что, думаю, вопросы, по какой системе я работаю, отпадут - я работаю по СВОЕЙ системе "Color Harmony",построенной целиком и полностью на теории цвета, засчет чего она точнее большинства других цветовых теорий, если не всех.

На эти ячейки с размытыми границами можно разделить все цвета континуума. Однако, в практическом использовании 48 палитр - это много, слишком много цветов будет повторяться. Поэтому лучше всего сократить количество палитр до 12. почему до 12? сейчас объясню. Как я сказала, больше всего на восприятие цвета и его сочетаемость с другими влияет ведущая характеристика, самая ярковыраженная. Значит, у нас есть 6 направлений - яркие колориты, мягкие, светлые, темные, теплые, холодные. У ярких цветов в первую очередь видно чистоту цвета, у мягких - серую примесь или "сложность" цвета, у темных - глубину, темноту, у светлых - разбеленность, воздушность, у теплых - золото, теплоту, у холодных - льдистость, синеву.

Сравните холодный мягкий колорит и мягкий холодный. В первом случае в глаза бросается синева, холод. во втором - сложность, серая примесь.

Нам важна также и температурная характеристика - поскольку именно при несовпадении температурного подтона кожа оптически реагирует неприятными эффектами (пожелтением, бледностью, покраснением, цветными тенями) - это оптика. Волны накладываются друг на друга и дают неестественный цвет.

Поэтому те направления, где температурная характеристика не первая, стоит разделить еще на две подгруппы.

Получаются яркий теплый, яркий холодный, мягкий теплый, мягкий холодный, светлый теплый, светлый холодный, темный теплый, темный холодный.

В случае с колоритами, где температураня характеристика ведущая, важна яркость - чистые цвета или сложные. Поэтому они разделяются таким образом: теплый яркий и теплый мягкий, холодный яркий и холодный мягкий.

Получается 12 колоритов, и упрощенно цветовой глобус будет выглядеть так:

Некоторые системы колоритов используют старые "сезонные" названия колоритов, что ни на что не влияет кроме терминологии.

Каждый человек попадает в один колорит из 12, но с определенными поправками и индивидуальными переходами. Все цвета внешности человека обладают одинаковым набором характеристик , не бывает такого, что кожа холодная, а глаза, теплые, все раскрашено из одной палитры, а то бы цвета вашей внешности не были гармоничны. Это закон природы=)

Все цвета внутри основного колорита человеку подходят, и в дополнение к ним подходят некоторые цвета соседних колоритов, которые просто добавляются в индивидуальную палитру. У разных людей эти "добавки" отличаются.

И представляю сами 12 колоритов, которые вам, в принципе, уже знакомы.

Я буду называть их по характеристикам, хотя сезонные названия пока пусть остаются для соотнесения терминологии=)

И маленький бонус - палитры теперь имеют координаты Pantone (Картинки в крупном разрешении можно будет скачать с гугл диска https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing , перепост картинок в других местах приветствуется, но только в случае ссылки на нас=)), кроме того, я несколько дополнила некоторые палитры. Цвета pantone очень часто у меня запрашивают. Хотя в бытовом использовании клиентам легче использовать классические 12 tone типа таких.

И.. представляю 12 колоритов.Каждый из них вызывает некоторые ассциации, я их тоже приведу, но только этими ассоциациями колорит не ограничивается - они лишь дадут прочувствовать "дух" цветов, составляющих палитру. Но в любом частном случае цвета могут нести разные ассоциации(!) в зависимости от их использования. Но я надеюсь, мне удасться показать все колориты с их лучшей стороны=) После названия каждой палитры будут ссылки на мой pinterest, куда я постепенно будут собирать цвета и ассоциации, это поможет вам представить цвета "в действии".

Яркий холодный колорит. ("Яркая зима") "Impressive" palette - "впечатляющая" .

Ведущая характеристика - яркость, дополнительная - нейтрально - холодный. Может быть как относительно светлым, так и относительно темным.Часто контрастный по светлоте. Цвета чистые, либо без явных примесей,либо с голубоватой примесью.

Общее впечатление от палитры - яркость, броскость, хотя при этом проблеживается и некоторая сдержанность, обусловленная синим подтоном.

Палитра напоминает зимний пейзаж в светлый день своими цветовыми контрастами чистых цветов, белого, черного, красного и холодного зеленого, либо тропические острова с яркими птицами, цветами, бирюзовой водой, синим небом и изумрудной зеленью.

Яркий теплый колорит. ("Яркая весна"). Creative Palette - "Творческая" палитра.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Ведущая характеристика - яркость. Дополнительная - нейтрально - теплый. Может быть как относительно светлым, так и относительно темным колоритом. Цвета чистые, либо без явных примесей, либо с яркой золотистой примесью.

Палитра ассоциируется с миром Южной Азии, с яркими одеждами жителей этого региона, цветовыми всплесками в их манере сочетать цвета, с жизнерадостными красками тропической природы.

Мягкий холодный колорит ("Мягкое лето") - Mysterious Palette - Загадочная палитра

Ведущая характеристика - мягкость, дополнительная - нейтрально - холодный. Может быть как относительно светлым, так и относительно темным. Цвета смягченные, с серой примесью или серовато - синей.

Палитра ассоциируется с сумерками, туманом, лесом перед дождем, создает впечатление тайны, недосказанности, загадки. Цвета очень сложные и нюансные.

Мягкий теплый колорит ("Мягкая осень") - "Sensual Palette" - "Чувственная " палитра

Ведущая характеристика - мягкость, дополнительная - нейтрально - теплый. Может быть как относительно светлым, так и довольно темным колоритом. Цвета смягченные, с сероватой примесью или со смягченной охристой.

Палитра ассоциируется с земной чувственной женственностью, со временем перед закатом, когда солнце окрашивает все в мягкие золотистые тона, с дарами средиземноморской природы - зеленью и золотом полей, с виноградом, корицей, оливками, инжиром.

Темный холодный колорит ("Темная зима") "Luxorious Palette" - "Шикарная" палитра

Ведущая характеристика - темный, дополнительная- нейтрально - холодный. Может быть как довольно яркой, так и слегка смягченной. Цвета глубокие с черной примесью или с темно-синей.

Ассоциируется с роскошью королевских дворов, с бархатом глубоких бордовых, пурпурных,сиреневых, синих оттенков, с рубинами, изумрудами, нефритом и малахитом, а также с темной ночью и глубиной темно-синего неба.

Темный теплый колорит ("Темная Осень") - "Exotic Palette" - "Экзотическая" Палитра

Ведущая характеристика - темный, дополнительная - нейтрально - теплый. Может быть как довольно мягкой, так и довольно яркой. Цвета глубокие, с черной или темной охристой примесью.

Ассоциируется с красками Ближнего Востока - с богатой обстановкой Марокканских интерьеров, золотом естественных огней, теплом специй, чувственной сложностью цветов, богатыми красками южной природы.

Светлый холодный колорит ("Светлое лето") - "Innocent Palette" ("Невинная" палитра)

Ведущая характеристика - светлый, дополнительная - нейтрально - холодный. Может быть как довольно ярким, так и довольно мягким. Цвета светлые, пастельные, с белой или светло - голубой примесью.

Палитра ассоциируется с нежностью, свежестью, детством, а также с отдыхом на море, со светло - бирюзовой водой, светлой зеленью, желтовато - белым песком, нежными цветами и беззаботностью.

Светлый теплый колорит ("Светлая весна") - "Tender Palette" - "Нежная" палитра.

Ведущая характеристика - светлый, дополнительная - нейтрально - теплый. Может быть как довольно яркой, так и довольно мягкой. Цвета светлые, жизнерадостные, с белой или светлой золотистой примесью.

Палитра ассоциируется с юностью, радостью, цветением фруктовых деревьев, все цвета пронизаны нежным золотом и напоминают о возрождении природы.

Теплый яркий колорит ("Теплая весна") - "Lively Palette" - "Жизнерадостная" палитра

Ведущая характеристика - теплый, дополнительная - яркий. Может быть как довольно светлой, так и довольно темной. Цвета с явным ярким золотым подтоном.

Палитра ассоциируется с лугом в разгар весны с многоцветьем ярких цветов- сиреневых, желтых, красных, фиолетовых, с золотым цветом солнца и синевой весеннего неба.

Теплый мягкий колорит ("Теплая осень") - "Spicy palette" - "Палитра пряностей"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Ведущая характеристика теплый, дополнительная- мягкий. Может быть как довольно светлой, так и довольно темной. Цвета с явным охристым подтоном.

Палитра ассоциируется со специями - перцем, куркумой, говоздикой, шафраном, горчицей и с осенней природой, глубокой синевой воды и теплыми красками листвы.

Холодный яркий колорит ("Холодная зима") - "Noble Palette", "Благородная" палитра

Ведущая характеристика - холодный, дополнительная - яркий. Может быть как довольно темной, так и довольно светлой. Цвета с ярко- голубым подтоном.

Палитра ассоциируется с миром Снежной Королевы - с льдистой роскошью, отстраненностью и некоторой драматичностью, это палитра драгоценных камней.

Холодный мягкий колорит - ("холодное лето") - "Еlegant Palette" - "Элегантная" палитра.

Ведущая характеристика холодный, дополнительная - мягкий, может быть как довольно светлым, так и довольно темным. Цвета с мягким синим подтоном.

Палитра ассоциируется с элегантностью, со сдержанными красками северного лета с синевой прохладной воды, синевато- зеленой летней листвой и оттенками ягод.

Вся информация этой статьи - интеллектуальная собственность автора, поэтому перепост - только с указанием на источник.=)

Path to Your Charm Project 2014 , Color Harmony 2014

Гармония от греческого harmonia, что означает созвучие, согласие, противоположность хаосу. В цветной композиции тоже можно применять способы гармонизации, есть множество теорий с помощью которых пытались добиваться гармоничных сочетаний цветов, многие ученые работали над данной проблемой причем работали не только и не столько ученые изучающие физику цвета и света, а как правило те умы, которые пробовали осмыслить как цвет воздействует на психику человека, пытаясь добиться по средствам сочетания цветов определенного восприятия. Рудольфа Адамса и Альберта Манселла можно назвать в числе первых кто сделал значимые шаги в данном направлении. После них были многие назову некоторых кто на мой взгляд в настоящее время наиболее актуален Б. М. Теплов в его теория основывалась на круге с тремя основными цветами жёлтый, синий, красный. Шугаева В. М. и Козлова В. Н данные авторы опирались на круг с четырьмя основными цветами. Соответственно и мы рассмотрим гармонии на основе указанных цветовых кругов, и не забудем упомянуть о цветовых сочетаниях где используется один оттенок цвета, то есть цветовой круг не нужен.

Гармоничные сочетания ахроматических цветов.

Как мы уже выяснили ахроматическими мы называем оттенки серого, которые располагаются от белого к черному. Как можно добиться гармоничного сочетания между этими цветами. Тут уместно разделить процесс на гармонизацию собственно цветов, то есть выстраивания некоего ряда сочетаемых по тому или иному принципу цветов, который будет использоваться в композиции, и соотношение площадей на которых данные цвета будут располагаться.

Для гармонизации ахроматических цветов используют ступенчатую серую шкалу, или если композиция монохромная, то шкалу из оттенков определенного тона. Ступеней в шкале может быть разное количество важно, чтобы ступени делили отрезок от черного к белому на равные части, то есть шкала должна быть равно ступенчатой.

Далее из данной шкалы выбирают нужное количество оттенков, то есть композиция может состоять из двух, трех и более оттенков серого. Композиции из трех оттенков считаются наиболее гармоничными. При чем надо понимать, что даже когда композиция состоит из большого количества оттенков, часто на этапе эскиза и композиционных поисков, стараются свести к трем оттенкам, например, пейзаж часто разбивают на три пятна, передний средний и дальний планы, которые стараются гармонично связать между собой по средствам тональных отношений. А потом внутри данных пятен разрабатывать более тонкие градации при этом стараются не нарушать целостность трех основных пятен и отношений между ними.

Оттенки для композиции из серой шкалы выбирают либо с включением черного, белого и одного или нескольких серых, или только черный и белый, такая гармоническая схема называется полной .

Если выбирают белый и светлые оттенки серого, то такая схема называется светло-серой .

Черный и темные оттенки серого, темно-серой .

Когда оттенки берутся из середины шкалы, то тогда это средне-серая гармоническая схема.

Конечно, все данные схемы достаточно условны, например сочетание цветов может быть средне-серым, но при этом быть достаточно темной. Да и утверждение что композиция, разбитая на три тона является наиболее гармоничной тоже не бесспорно, есть разные мнения на этот счет.

Иногда серую шкалу составляют так, что можно разделить ее на темные оттенки и светлые, например, ели ступеней будет на пример десять то можно четко провести границу между темным и светлым.

Считается, что если выбирают оттенки, расположенные на серой шкале через равные промежутки то такая схеме наиболее гармонична, то есть она воспринимается как наиболее спокойная. Если промежутки между выбранными оттенками не равны, то получается более экспрессивная гармония.

Если приходится на практике использовать серую, или монохромную шкалу для гармонизации, то желательно иметь достаточно большую шкалу с как можно большим количеством ступеней, чтобы иметь больше места для маневра.

Например, в офорте есть такой инструмент как шкала травления, это разновидность серой шкалы, которая используется для получения определенных оттенков, при травлении офортной доски. Так вот офортисты стараются делать больше оттенков на шкале травления чем, будут использовать при травлении, и это делается для того чтобы иметь возможность более гибко и широко корректировать процесс травления, то есть светлотные отношения.

Что касается соотношения распределения выбранных оттенков на композиции, то тут тоже могут быть разные подходы.

Например, в композиции из трех оттенков можно пойти таким путем делим площадь композиции, таким образом, один оттенок занимает 50%, второй 32%, последний18%. Получаем соотношение близкое к золотому сечению, которое будет восприниматься как очень спокойная композиция.

Или другой пример, когда предлагается композицию из четырех тонов делить, таким образом, 1/6 белый, 1/6 черный, 2/6 первый серый, 2/6 второй серый, такое распределение позволяет получить достаточно спокойную сбалансированную композицию.

В принципе в данном случае можно использовать любые гармоничные сочетания чисел, которые предлагают как математика, так и геометрия, о чем мы, наверное, поговорим, когда-нибудь более подробно, в соответствующей статье.

Еще хочется сказать, что на самом деле гармонизация оттенков серого это первый этап при гармонизации хроматических цветов, то есть художники, перед тем как преступить к созданию цветной композиции часто создают чёрно-белый эскиз. Многие фотографы тоже без эскиза не обходятся, и часто эскиз бывает не один. Есть целая технология поэтапного решения все возможных художественных задач, от композиционных поисков, в том числе гармонизация, до детальной проработки всей композиции в монохромном или ахроматическом варианте, а потом уже переходят к созданию цветной композиции, как завершающий этап работы. Причем подобные во многом сходные подходы существуют как в традиционных художественных технологиях, так и в цифровых, и фотография тоже таких подходов не гнушается и эффективно использует, особенно в ретуши и коллажировании.

Гармоничные сочетания хроматических цветов.

Суть в том, что разных схем сочетания хроматических цветов великое множество они строятся на разных теориях и с использованием все возможных цветовых кругов.

Мы здесь, прежде всего, рассмотрим несколько наиболее используемы схем, основанных на двенадцати частном цветовом круге, где основными являются желтый, красный, синий цвета, хотя данные схемы можно более или менее успешно, использовать на любом другом цветовом круге.

Прежде всего надо сказать что любые гармоничные сочетания делятся на две категории, контрастные и нюансные сочетания . Соответственно любые сочетания, где используется явный контраст цветов или оттенков и есть контрастные. А сближенные, сочетания, как правило, расположенные рядом на круге не образующие явного контраста, являются нюансными.

И так схемы гармонических сочетаний.

Одноцветная (монохроматическая); монохромные цветовые гармонии – использование нескольких оттенков одного цвета. Данное сочетание аналог описанных выше сочетаний ахроматических цветов. Такие сочетания состоят как минимум из двух цветов. Только в место оттенков серого здесь используются оттенки, какого ни будь из спектральных цветов. И цветовой круг для построения данной гармонии не нужен, а нужна монохромная шкала, проходящая от белого к черному через требуемый спектральный цвет. Гармония может быть контрастной или нюансной в зависимости от выбранных оттенков.

Гармония аналогичных цветов или Родственная триада; в этой цветовой схеме используются смежные цвета цветового круга и их смешение. Данная гармония чаше всего используется как нюансная, но контраст тут тоже возможен. В качестве дополнительного цвета может быть использован белый или черный.

Гармония дополнительных цветов (комплементарная); в комплементарной цветовой схеме используются цвета, которые расположены, напротив. В данном случае контраст на лицо, и композиции, выстроенные на основе данной гармонии, могут быт очень контрастными, восприниматься как динамичные, экспрессивные, даже кричащие. Здесь очень легко ставить акценты.

Разбитые дополнительные; Это опять комплементарная схема. Но с одного конца она делится надвое, разбиваясь на два родственных цвета дополнительных к третьему. Сочетание еще более сложное, чем предыдущее и тоже контрастное.

Цвета лежат в вершинах равнобедренного треугольника на равном расстоянии друг от друга. Сочетание достаточно эффектное, даже если использовать пастельные цвета. Причем данная схема может строиться как на основных цветах, так и на вторичных, и даже третичных.

Предложенные сочетания цветов используются весьма часто во всех направлениях изобразительного искусства не только в живописи и графике, но также в фотографии дизайне, архитектуре, и даже визажисты, и парикмахеры работают с гармоничными сочетаниями.

Но существует мнение что основных цветов не три, а четыре обосновывается такая точка зрение рядом доводов, например, утверждается и не безосновательно, что смесь синего и желтого не дает чистый зеленый. Такой исследователь цвета как Майкл Уилкокс даже книгу так назвал «Синий и желтый не дают зеленый».

Так вот цветовые круги, основанные на четырех первичных цветах, тоже используют для гармонизации цветовой композиции.

Рассмотрим способы гармонизации с использованием данного круга.

Для начала опишем цветовой круг, на примере круга, предложенного Шугаевым.

Цветовой круг, в котором основными считаются четыре цвета синий, желтый, красный, зеленый.

Между основных цветов, расположены четыре группы промежуточных:

• желто-красные;
• сине-красные;
• сине-зеленые;
• желто-зеленые.

На основе данного круга сложилась система гармонизации цветов.

Выявлено четыре группы гармонических сочетаний:

• однотоновые гармонии;
• гармонии родственных цветов;
• гармонии родственно-контрастных цветов;
• гармонии контрастных цветов.

Однотоновые гармонические сочетания цветов; все что было сказано о Одноцветных (монохроматических) сочетаниях, описанных в предыдущих моделях, о сочетаниях ахроматических цветов, в полной мере относится и к данной группе, собственно это одна и та же группа только названия в разных моделях и у разных авторов разнятся.

Гармонические сочетания родственных цветов; Родственные цвета расположены в одной четверти цветового круга, между двумя основными цветами, У Шугаева существует четыре группы родственных цветов: желто-красные (оранжевые), красно-синие (фиолетовые), сине-зеленые, желто-зеленые.

Таким образом получаются нюансные колористические сочетания, спокойные и сдержанные, хотя определенный контраст и эмоциональность в них внести можно если добавить светлотную шкалу.

Гармонические сочетания родственно-контрастных цветов; Родственно-контрастные цвета располагаются в смежных четвертях цветового круга, и не все сочетания данных цветов гармоничны. Существуют несколько схем, пользуясь которыми можно подобрать нужную гармонию:

• Через круг проводят горизонтальные или вертикальные хорды, концы хорд располагаются на цветах, равно удаленных от общего главного цвета, и от контрастных главных цветов.

• На круге располагают тупоугольный треугольник длинная сторона которого является описанной выше хордой, а вершина противоположного тупого угла является главным цветом в данном сочетании два остальных расположенных на двух других вершинах соответственно подчинены главному цвету.

• Цвета, расположенные на вершинах прямоугольного треугольника, гипотенуза которого является диаметром цветового круга, а катеты, вертикальные и горизонтальные хорды.

• Цвета в вершинах равностороннего треугольника, у которого одна из вершин - это главный цвет, а противоположная ей сторона является вертикальной или горизонтальной хордой.

• Четыре цвета, расположенные по углам квадрата или прямоугольника, все стороны которых являются горизонтальными или вертикальными хордами.

Как правило при необходимости к данным сочетаниям добавляют светлотную шкалу.

Гармонические сочетания контрастных цветов; Контрастные цвета это те, которые расположены в противоположных четвертях цветового круга.

Два цвета наиболее удаленные друг от друга и соответственно расположенные на концах диаметра, являются контрастно-дополнительными. Данный вид гармонии наиболее контрастный потенциально очень эмоциональный и экспрессивный в общем обладает теми же свойствами что и «Гармония дополнительных цветов (комплементарная)», описанная выше. Как и в других схемах ее можно дополнять светлотной шкалой.

И тут надо заметить, что круги разные, а схемы, которые к ним применяются во многом похожи, не в деталях, но в основных моментах сходство несомненно есть, к чему это я. На самом деле схем гармонизации значительно больше, причем многие вполне могут работать на любом цветовом круге. Формализовать прочес все равно до конца не получится все равно придется, включать чутье и сопоставлять полученные с помощью схем цвета со своим вкусом, и корректировать полученное и результат может сильно отличатся от того который был получен с помощью все возможных схем.

Подходите к прочесу творчески.

Кстати схемы, предложенные в данной статье просто наиболее популярные.

Например, упомянутый здесь В. М. Шугаев на 16 частном круге выявил 120 гармоничных сочетаний цветов.

Но в некоторых областях ИЗО, например, в дизайне мастерам приходится работать с цветом буквально по числам в каталоге, то есть в очень узких рамках в которых свободный поиск цветовых сочетаний, как например в живописи, просто не допустим. Например, при создании фирменного стиля, нужно очень четко привязать фирменные цвета к имеющимся в каталоге цветов. И тут иногда просто нет вариантов, кроме как строго следовать гармоническим схемам.

При использовании данных схем нужно понимать, что сами по себе в отрыве от остальных принципов и законов, которые используются в композиции, данные схемы не будут работать должным образом, то есть, основные законы композиции целостность, соподчинённость, целесообразность, должны соблюдутся. Сколько бы цветов не было в композиции, один всегда так или иначе главный, ему подчинены все остальные, от него строится весь цветовой строй. Да бывают композиции в которых могут в роли главного выступать несколько разных цветов, например, в орнаменте, но тогда данная композиция делится на несколько других где в каждой отдельной все равно главным всегда один цвет.

И так мы рассмотрели несколько способов гармонизации с разными цветовыми кругами, и разными схемами гармонизации. Суть в том, что природа не формулирует так формально законы, как это делает человек, но они несомненно есть, и природа существует сообразно с этими законами, и чтобы их соблюдать иногда не обязательно пользоваться такими жесткими схемами.

Дело в том, что на практике и очень часто цветовой круг художники или фотографы не используют, и не по тому что это плохой инструмент, а по тому что с опытом приходит привычка держать круг в голове и выстраивать цветовые комбинации почти бессознательно. Более того многие поколения художников представления не имели о цветовом круге их этому просто не учили, а они все равно умудрялись делать свои произведения гармоничными, как же им это удавалось.

Еще до изобретения цветового круга были способы гармонизации, которые не требовали использования цветового круга, и они используются до сих пор. Сама натура с которой писали или рисовали подсказывала нужные сочетания цветов, например, в солнечный день все предметы вся окружающая среда пропитана солнечным светом, с присущим ему колоритом, который создает определенную среду, в которую погружена все вокруг даже глубокие тени все равно находятся в данной среде. И хотя тени как правило более холодные чем освещенные солнцем места, но среда, в которую они погружены все равно делает их более теплыми. Или в помещении, когда все освещено лампой накаливания и среда еще более теплая, но окно как часть композиции в котором мы видим ночную сцену, все равно не будет на столько холодным чтобы выпасть из общей композиции, оно все равно будет погружено в среду, которую создает лампа.

Значит среда, то есть какой ни будь определенный оттенок может работать как гармонизатор.

Так вот в Живописи и графике, а также в фотографии есть ряд приемов, которые позволяют имитировать данный эффект. Начнем с живописи, хотя в графике подобные способы тоже работают, во-первых, часто, когда художники пишут какую-либо сцену и подбирают палитру которой будут писать они заранее знают в какой цветовой строй будут держать. Будет ли эта композиция холодной или теплой и соответственно если, например, композиция будет теплой то даже самые холодные оттенки будут до определенной степени теплыми, это называется увести в теплую гамму или в холодную.

Еще часто по уже написанной картине если она кажется разваливается по цвету, то есть нет цветовой гармонии, то могут пройтись по ней прозрачным слоем краски (лессировочным) таким образом подчиняя остальные цвета тому цвету, который был у данной лессировочной краски.

Или, например, делается цветной грунт, а по нему пишут раздельным мазком какую-то композицию, таким образом грунт просвечивает из-под краски между мазками и выполняет роль среды, подчиняя себе весь цветовой строй картины.

И кстати подобных способов много, например, акварелисты пишут на тонированной бумаге она просвечивает сквозь краску и тоже играет роль гармонизатора.

А какие способы предлагает графика, тут можно в качестве гармонизатора использовать контур. Например, в станковой графике есть понятие рисующий слой, часто он реализуется в виде обводки, (контура) вокруг основных композиционных элементов, он может объединять элементы чем он толще, тем больше он подчиняет себе все остальные элементы и при определенных условиях он может работать как гармонизатор, то есть пронизывая всю композицию он может играть роль объединяющего элемента, который выравнивает цветовой строй в нужном направлении.

В фотографии тоже имеют место подобные приемы, например, цветные фильтры, которые еще на этапе съемки уже выстраивают цветовой ряд и работают как гармонизатор,

При обработке цифрового фото или при рисовании в цифре тоже имеются возможности для аналогичных приемов.

И еще один способ гармонизации - это рама и паспарту, которые тоже могут работать как гармонизатор, не секрет чем толще рамка и паспарту или просто обводка цветом вокруг картины, имеется в виду соотношение площадей, то есть толще относительно изображения, которое обрамляет обводка, тем она больше собирает картину или на оборот делает ее более свободной как правило если вокруг изображения более темная и широкая обводка (рама, паспарту) тем более собранной кажется композиция. Если же обводка более светлая, то композиция чувствует себя более свободно, в плоть до того что композиция может вообще развалится.

Так вот рамка может работать как гармонизатор если умело подобрать сочетание цвета и светлоты рамки. Более того рамка может вписать композицию в интерьер, сработать как объединяющий, гармонизирующий элемент между изображением и интерьером, помещения в котором расположено изображение.

И еще про цветовой круг, мы не коснулись в данной статье темы практической работы с кругом, дело в том, что существуют цветовые круги не только как схемы, но есть, например, механические кураги, или программы на основе цветового круга которые специально созданы для того чтобы с их помощью можно было подбирать гармонические комбинации цветов. Я планирую написать отдельную статью на эту тему, и в ней обещаю рассказать о подобных приспособлениях и программах.

На этом тема цветовой гармонии конечно не кончается, можно еще многое на данную тему сказать, но в задачи данной статьи и не входит рассказать все, скорее обозначить некоторые аспекты и разбудить интерес к данной теме.

Еще раз скажу, подходите к процессу творчески, и будет интересно!